El púlpito

Estimados hermanos, las nuevas hordas de nuestro dios no ceden ni descansan en su continuo asalto. Tiempo atrás se centraban en ataques que podrían definirse como ortodoxos, que encajaban en una serie de definiciones prototípicas. Sin embargo, loado sea nuestro dios, ahora los estilos se mezclan dando lugar a híbridos de singular potencia y belleza.

Before the Dawn (sitio oficial) es un perfecto ejemplo de esa mezcla de estilos: heavy clásico con toques que a veces recuerdan el hard rock americano (esos Dokken, por ejemplo) pero siempre manteniendo presente la elegante brutalidad del death melódico escandinavo (In Flames). El penúltimo disco de la banda, Deadlight, los asentó dentro de esa escena: composiciones maduras, muy cuidadas, con una combinación de voces gutural y normal que en muchos momentos te ponen los pelos de punta. Sencillamente soberbio.

Aquí os dejo con ‘Deadsong’, single de ese disco anteriormente citado, una maravilla de tema en el que queda perfectamente claro el porqué ese disco funciona.

El nuevo disco, Soundscape of Silence, retoma este tipo de composiciones pero acentuando los tiempos lentos, y volviéndose más melódicos. Aun con esa ligera evolución a lo comercial, sin duda se trata de un grupo muy a tener en cuenta.

Alabemos al señor.

Queridos hermanos, vamos a tomarnos un respiro y relajarnos un poco. Cierto es que los últimos sermones han contenido temas rotundos, legenarios, al mismo tiempo que de una contundencia apabullante. Se tratan de gemas de la vieja escuela, joyas de los maestros que han pavimentado el suelo por el que ahora desfilan las nuevas generaciones de adoradores, pero no por ello sus odas resultan menos agresivas.

Como bien os digo, llega el tiempo del descanso, un reposo breve pero merecido. Y para ello ¿qué mejor que una balada? Nos adentramos en ese subsubgénero que tanto ha gustado a los infieles a través de una pequeña obra maestra, creada por uno de los pioneros en el folk metal, Amorphis. Estos fineses despuntaron con rabia e ideas gracias a su The Karelian Isthmus, una obra maestra dentro de ese estilo: mezclar la mitología con la música, en este caso el death metal. El citado disco incluye joyas como ‘The Exile of the Sons of Uisliu’, un ejemplo de cómo componer temas atmosféricos pero nopor ello caer en el aburrimiento. Amorphis han cambiado mucho desde es primer disco, pasando por diversas etapas y practicando guiños con la psicodelia, el rock accesible o el diréctamente comercial, así como abandonando numerosas veces las voces guturales para más recuperarlas cuando les ha parecido convenmiente.

Aquí os dejo con este remanso de calma. Afinad vuestros kanteles si quereis acompañar a estos trovadores. Pero recordar que por un kantele se libraron batallas, provocando numerosas muertes. Y si no me creeis, leed el Kalevala.

Loado sea nuestro dios.

Queridos hermanos, hoy vamos a hablar de un profeta carismático como pocos, precursor e irreverente: Ian Fraser Kilmister, más conocido como Lemmy. Gracias a él disfrutamos de una de las adoraciones a nuestro señor más encantadoramente ruidosa, Motörhead.

Precursores de los sonidos ‘excesivamente’ sucios y ruidosos, en su rock’n'roll acelerado se adivina una chispa (a añadir a otras ya anteriores) de lo que más tarde se convertiría en el thrash metal (a este respecto, resulta trivial decir que Metallica sin la obra Motörhead no existirían: sólo hay que escuchar el Kill’em All para descubrirlo). Ácidos, corrosivos como el propio Killminster, no se puede entender nuestra religión sin ellos. El rugido de Lemmy ha marcado escuela, como más adelante lo haría el de Udo o el de Chuck. Sin lugar a dudas estamos ante un profeta entre profetas, un personaje que ha marcado un antes y un después.

Por otro lado (y aunque lo parezca no entramos en lo trivial, y si no que se lo digan a los de Zara) su mascota Snaggletooth ha trascendido superando las barreras de nuestra religión para acabar formando parte de la iconografía popular.

Dado su amplio catálogo resulta difícil escoger un solo tema, pero el prototípico ‘Ace of Spades’ les sirve perfectamente como bandera.

Disfrutadlo y alabad al señor.

Queridos hermanos, el final de los años setenta y el inicio de los ochenta han pertenecido a uno de los movimientos más importantes dentro de nuestra religión: la nueva ola de heavy metal británico (la famosísima y fundamental NWOBHM). Entre los profetas adscritos a esa secta destacan un puñado de elegidos que han trascendido hasta situarse al lado del trono de nuestro dios. Con letras de deslumbrante metal destaca entre ellas la doncella de hierro, Iron Maiden.

Estos profetas han llegado a lo más alto, a la leyenda. Liderados por Steve Harris, un bajista que ha creado escuela, estos londinenses se han convertido en icono absoluto del heavy metal, siendo mundialmente conocidos incluso por los profanos (por no hablar de su mascota Eddie, otro icono internacional, así como algunas de las portadas dibujadas por Derek Riggs). A lo largo de sus carreras la dama ha sufrido varios cambios en su formación (en ocasiones a causa de drogas, de desacuerdos personales, o otras circunstancias variadas, un par de ellas con ida y vuelta al grupo) pero el núcleo formado por Harris, McBrain, Murray, Smith y Dickinson está la esencia de la dama, y con ellos la señorita de púas alcanzó la cumbre. Su influencia en la música es comparable a la de Black Sabbath, y entre su repertorio se encuentra himnos conocidos por todo fiel de nuestro dios. El que ahora os voy a presentar es uno de ellos, un homenaje a la carga de la brigada ligera, y por extensión a todos los fieles de nuestro dios, luchadores en un mundo hostil.

Con vosotros, el soldado de caballería.

Alabemos a nuestro señor.

Queridos hermanos, he visto que sin querer mis pequeñas diatribas se han centrado sobre todo (pero, lo admito, sin intención previa) en hablar de mensajeros de nuestro señor poseedores de voces más o menos guturales, agresivas. No es, ni de lejos, la intención de este humilde predicador el centrarse exclusivamente en ese tipo de elegidos. Al contrario, pretendo hablar de todos los estilos, de todos los géneros. Para compensar la enorme cantidad de agresividad concentrada en estas últimas aportaciones voy a dedicarme a lo largo de los siguientes días en hablar de emisarios que predican desde el otro lado del espectro de la enseñanzas de nuestro señor, el más accesible a los infieles. Temas quizá melosos, quizá blandos… o quizá nada de eso.

En esta ocasión hablaré de uno de los fenómenos musicales de finales de los 80s, inicio de los 90s, Bon Jovi. Comandados por John Francis Bongiovi, el grupo ha conseguido destacar de entre los numerosos grupos AOR que surgieron en los años 80. En una escena llena de competividad, Bon Jovi ha sabido crearse un hueco y afianzarse en él (cortes de pelo polémicos incluidos). Lamentablemente el grupo, como muchos otros, ya ha caído en la repetición, en el uso y abuso de una radio fórmula. Pero eso no nos puede hacer olvidar sus tiempos gloriosos, esos en torno al Slippery When Wet. Antes de ese disco redondo ya supieron dejar claro su buen hacer, como por ejemplo con la primeriza pero soberbia ‘Runaway’, incluida en el disco debut y homónimo. Nada de voces guturales ni guitarras excesivamente distorsionadas. Disfrutadla.

Alabemos al señor.