El púlpito

Queridos hermanos, en nuestra religión existen profetas que a lo largo del tiempo se han mantenido en la brecha, sirviendo de guía a los demás; también hay profetas fugaces, que han indicado un camino a seguir para luego perderse en las brumas. Por otro lado, siguiendo los dictados de los profetas, han surgido innumerables alumnos. Algunos se han encumbrado y aposentado en los altares; muchos otros nunca han llegado a nada; un grupo, más reducido, obtuvieron una gloria rutilante en un primer momento para luego sumirse casi en el olvido. Skid Row (sitio oficial) es un ejemplo de ello.Su primer disco, homónimo, apadrinado por Jon Bon Jovi, posee una frescura y energía indiscutibles. En esa obra no existe ni un sólo tema malo, sino que todos y cada uno de ellos son en mayor o menor medida himnos del hard rock americano (ese estilo tan radiofónico que tuvo sus momentos de gloria en la década de los 80). Sólo por citar unos pocos: ‘Youth Gone Wild’, ‘18 and Life’, ‘I Remember You’, ‘Big Guns’, ‘Piece of Me’ (potente, potente, potente), todos ellos joyas ante las que no se puede permanecer estático.

Por desgracia no supieron sacar jugo a ese impulso. Su segundo disco, Slave to the Grind, posee un par de temas destacables (‘Monkey Bussiness’ o el toque thrashico de ‘Slave to the Grind’, por ejemplo), mientras que el resto… El siguiente disco, Subhuman Race, es digno del olvido, con unos Skid Row vendidos al mercado (por algo está presente la infausta mano de Bob Rock, que tras hacer lo que hizo con Metallica casi se le puede considerar el Darth Vader del metal, atrayendo a grupos al lado oscuro de la comercialidad más patética), así como los siguientes. Sebastian Bach (cantante de voz impresionante, además de un carácter bastante potente) supo huir del barco, si bien su carrera en solitario no logró un éxito multitudinario similar al que alcanzara en los primeros años del grupo.

Aquí os dejo el medio tiempo ‘18 and life’. Disfrutad de los buenos y efímeros Skid Row.

Alabemos.

Queridos hermanos, de nuevo ha llegado el momento de relajar los corazones, de descansar y dejarnos llevar por melodías sosegadas. En esta ocasión os voy a recomendar un tema que sin duda muchos de vosotros ya conoceréis: ‘Who Wants to Live Forever’, de Queen (sitio oficial), una balada deliciosa aportada por uno de los grupos más importantes que ha dado la década de los setenta, tres ingleses y un parsí nacido en Tanzania, unos chicos controvertidos a indudablemente decisivos en el desarrollo de la música. Ellos no se hicieron comerciales, sino que el mercado se amoldó a ellos: como reyes Midas, lo que tocaban se volvía oro, de tal manera que temas totalmente heavies, casi thráshicos, y que de haber surgido de otros grupos no hubieran recibido aceptación alguna, gracias a ellos eran bien vistos.No voy a decir que gracias a ellos existe el concepto de videoclip como promoción musical directa y adrede; tampoco de las piernas de Taylor en el vídeo de ‘I Want to Break Free’, ni de la enfermedad de Mercury. Mucho menos voy a comentar las basuras vergonzosas que sacaron tras su muerte. No, voy a explicar porqué en un blog dedicado al heavy metal aparece este grupo, aparentemente pop, supuestamente lejos de nuestra religión. Porque sé que más de uno, en actitud intolerante, habrá lanzado alguna exclamación al ver que hablo de ellos. Pensándolo bien, mejor que argumentos, palabras y discursos voy a dejar que ellos mismos se expliquen. Os aviso, sus razones son contundentes y de calidad en verdad impresionante. Ahí van ellos. Cuidado que son muy buenos:

• ‘Stone Cold Crazy’
• ‘Bohemian Raphsody’
• ‘Tie Your Mother Down’
• ‘Sheer Heart Attack’
• ‘Hammer to Fall’
• ‘One Vision’
• ‘Princess of the Universe’
• ‘Gimme the Price’
• ‘I Want It All’
• ‘The Invisible Man’

Y no me parece necesario indicar más. Queen son un referente y merecen estar en lo alto del Olimpo del metal por méritos propios, aunque a algún recalcitrante radical le moleste.

La canción que hoy nos congrega pertenece aun disco que se utilizó en el clásico del cine fantástico Los Inmortales (Highlander; sí, nos encontramos ante otro ejemplo de traducción de título horrible)  La versión que aparece en el vídeo oficial realmente está recortada, algo que a los auténticos seguidores de la reina resultará poco menos que insultante. Por ello os añado aquí la canción íntegra, aunque con un falso vídeo.

Disfrutad. Alabad.

Queridos hermanos, de nuevo nos tomamos un respiro de tanta energía y hablamos de un grupo que nos trae una balada. En esta ocasión los intérpretes elegidos, Evanescence (sitio oficial),  pertenecen al más puro mainstream, y como tales han sido radiados y publicitados hasta la saciedad. Lo que no quita que entre su repertorio incluyan temas que realmente poseen calidad, como este ‘My Immortal’. Llevando el concepto de balada heavy al extremo, en la canción el peso de la música recae prácticamente sólo en el piano y la voz, ambos ayudados por un fondo orquestación y unos escasos cuarenta segundos de sonido más potente.

De Evanescence hay que destacar, sobre todo, la impresionante voz de Amy Lee, cálida pero con una sutil garra. Las composiciones son se encuandran en la vertiente más comercial de nuestra religión, y podrían encajar en el subestilo llamado nu metal. El grupo, tras una serie de EPs y un demo CD (todos una tirada prácticamente nula) consiguieron al fin lanzar su primer disco, que se convirtió en una éxito mundial. Fallen, siempre dentro del ámbito de la música comercial, posee una calidad indudable, con temas pegadizos al tiempo que potentes. Ejemplos de ello los encontramos en ‘Bring Me to Life‘(tema con el que prácticamente se dieron a conocer), ‘Going Under‘ y el objeto de este sermón, ‘My Immortal’.

Lamentablemente el grupo inició un camino a la autodestrucción a través de conflictos internos que depararon renuncias y expulsiones. La salida a la luz de un álbum en directo, al cabo de año y cuando tan sólo poseían un disco en estudio, confirmaba esos malos augurios de tratarse de un grupo al que las discográficas deseaban exprimir al máximo, a cualquier precio. En 2006 sacan su segundo y por ahora último disco, The Open Door, que continúa con el estilo del anterior, sin aportar nada nuevo. Aún así se convierte en un éxito mundial y de ventas.

Aquí os dejo, con Amy Lee y esta preciosa balada… quizá inmortal.

Alabado sea nuestro dios.

Queridos hermanos, he visto que sin querer mis pequeñas diatribas se han centrado sobre todo (pero, lo admito, sin intención previa) en hablar de mensajeros de nuestro señor poseedores de voces más o menos guturales, agresivas. No es, ni de lejos, la intención de este humilde predicador el centrarse exclusivamente en ese tipo de elegidos. Al contrario, pretendo hablar de todos los estilos, de todos los géneros. Para compensar la enorme cantidad de agresividad concentrada en estas últimas aportaciones voy a dedicarme a lo largo de los siguientes días en hablar de emisarios que predican desde el otro lado del espectro de la enseñanzas de nuestro señor, el más accesible a los infieles. Temas quizá melosos, quizá blandos… o quizá nada de eso.

En esta ocasión hablaré de uno de los fenómenos musicales de finales de los 80s, inicio de los 90s, Bon Jovi. Comandados por John Francis Bongiovi, el grupo ha conseguido destacar de entre los numerosos grupos AOR que surgieron en los años 80. En una escena llena de competividad, Bon Jovi ha sabido crearse un hueco y afianzarse en él (cortes de pelo polémicos incluidos). Lamentablemente el grupo, como muchos otros, ya ha caído en la repetición, en el uso y abuso de una radio fórmula. Pero eso no nos puede hacer olvidar sus tiempos gloriosos, esos en torno al Slippery When Wet. Antes de ese disco redondo ya supieron dejar claro su buen hacer, como por ejemplo con la primeriza pero soberbia ‘Runaway’, incluida en el disco debut y homónimo. Nada de voces guturales ni guitarras excesivamente distorsionadas. Disfrutadla.

Alabemos al señor.