El púlpito

Queridos hermanos, hoy, tras no pocas entradas, al fin voy a hablar de uno de los grupos más importantes que nuestro dios nos ha brindado. Emergió en plena era de los dinosaurios, dando sus primeros pasos entre los Black Sabbath, los Led Zeppelin y los Deep Purple. Tras sacar su primer disco en 1974, y con un par de cambios en su formación, ésta se consolidó en el trío legendario que todavía permanece. De esos tres componentes dos de ellos han pasado por derecho propio a la leyenda de los instrumentistas: hablad de Neil Peart a un batería y se le dilatarán las pupilas, y a un bajista mentadle el nombre de Geddy Lee y sucederá lo mismo.

Porque sí, estamos hablando de Rush (sitio oficial), el grupo canadiense que como pocos ha sabido experimentar y adentrarse en nuevos campos sonoros. Entre su catálogo de temas hay numerosos himnos del rock sinfónico, pero también otros que van del puro heavy al toque reggae, pasando por el hard rock, los detalles electrónicos o el pop. Rush es al rock lo que Covenant a la música electrónica: ideas revestidas de elegancia, tanto sonora como letrística y visual.

Resulta muy complicado elegir un tema como representativo de esta banda: el abanico es descomunal, repleto de clásicos. Me he decido por una pieza instrumental de uno de sus discos más aclamados, el Moving Pictures. ‘YYZ’ podría definirse como el ejemplo perfecto de lo que estos maestros pueden realizar:

No puedo poner un solo vídeo (he de admitir que siento debilidad por estos canadienses), así que os dejo los enlaces de otros temas que definen la variedad de sonidos de Rush: el toque reggae de ‘Vital Signs‘ o de ‘The Enemy Within‘, la delicadeza de ‘Closer to the Heart‘, el toque robótico de ‘The Body Electric‘ (lamentablemente con una calidad pésima), la furia de ‘Anthem‘, la energía de ‘Stick It Out‘… Os animo a descubrir las numerosas joyas que de este grupo os esperan en la red.

Para acabar decir que merecen una mención aparte las letras de las canciones, en las que la labor de Neal Peart sólo puede describirse como soberbia: hablan de fantasía, de ciencia ficción, incluyendo también el componente social, la denuncia, e incluso reivindicación de clásicos de la literatura universal. Peart es aclamado como un letrista con mayúsculas.

Demos gracias por poder disfrutar de estos genios.

Hermanos en el metal, hoy vamos a hablar de otros profetas, unos que sazonaron el magnífico NWOBHM con su propia receta para crear las bases del aún no nacido thrash, y de paso conformar algo que algunos llamaron speed, o power. Me refiero a Accept, una de las bandas clásicas  del heavy alemán: junto a Scorpions y Helloween son uno de los grupos de heavy metal más famosos de ese país. La voz a veces desgarrada, otras chillona, de Udo ha creado escuela dentro del thrash metal (musicalmente muchos de los temas de Accept, como por ejemplo el clásico ‘Fast as a Shark‘, podrían encajar a la perfección dentro de ese subgénero) y otras versiones más potentes de heavy clásico (el speed y el power). Incluso, llevando esa voz rota al extremo y en tono más ronco, acabaría siendo la manera de cantar clásica del death metal.

¿Qué más podemos decir de este grupo? Que lamentablemente ya está disuelto: sólo podemos disfrutar de sus temas en directo gracias a U.D.O. , el proyecto en solitario de Udo. Precisamente de esa manera, en concierto de U.D.O., yo puede degustar temas como el de este discurso. ‘Metal Heart’ es, a mi entender, posiblemente el mejor tema de banda: épico, apocalíptico, cargado de energía, no admite concesiones. Nos encontramos ante la obra de una banda madura, que sabe perfectamente lo que hace y cómo conseguirlo. En definitiva, una delicia.

Si os ha gustado no dudéis en intentarlo con la versión que del mismo realizaron Dimmu Borgir, si cabe más intensa que el original.

Brindemos por  las bendiciones que nos da nuestro señor.

Queridos hermanos. Espero que, a quienes los hayan tenido y todavía crean en ellos, los regalos de los reyes magos les hayan dejado satisfechos. Yo, vuestro humilde servidor, os dejo aquí un pequeño regalo para los oídos, una joya del thrash primigenio, el ‘Over the Wall’ de los Testament (web oficial) Este grupo californiano surgió en el bay aera a mediados de los ochenta, alzándose como uno de los pilares del género con sus dos primeros discos, The Legacy (al que pertenece esta canción) y The New Order.

Si bien su primer disco posee un sonido extremadamente violento, y con la voz de Chuck Billy tendiendo casi al death metal, el The New Order y los discos siguientes se van ralentizando hasta crear un estilo propio inconfundible. Así, a lo largo de los años nos desgranan clásicos como ‘Trial by Fire’, ‘The Preacher’, ‘Practice What You Preach’, ‘Seven Days of May’ y otros. Es de destacar el disco Practice What You Preach, grabado practicamente en directo y por ello rebosante de energía, posiblemente junto a The Legacy el mejor de su carrera.

Tras diversos y a veces extraños cambios de formación (como la incorporación de James Murphy sustituyendo a Alex Skolnick, cambio que no sólo no aportó nada novedoso, sino que nos sorprendió escuchar en el disco Low a un Murphy eclipsado y emulando a Skolnick), una vez Billy pudo superar su cancer, en el año 2003 se reune la formación original exceptuando Louie Clemente, realizado un nuevo disco, The Formation of Damnation.

Aquí os dejo, tal y como prometí, con el primer tema del primer disco del grupo, una apabullante muestra de thrash antiguo y de calidad. El video es el original, oficial, y no sé cuanto puede durar colgado en la red, así que también os dejo enlazada otra versión en directo del W:O:A de 2003, como ejemplo de que este tema ni envejece ni pierde en directo. Espero que esa otra dure más.

Alabemos.

PD: Y de regalo una curiosa versión acústica.

Hermanos míos,  en esta nueva ocasión voy a volver a adentrarme en un tema que me fascina: el doom. Más concretamente en una vertiente que cada vez me apasiona más, el denominado funeral doom. Dado que esta es la primera vez que hablo de este sub-subgénero la mejor manera de hacerlo es a través de uno de sus inventores: los Funeral (sitio oficial).

Desde los inicios de la banda contaron con diversas chicas como cantantes principales, componiendo cuadros de oscuridad cargados de tristeza que apasionaron a muchos seguidores de la escena extrema. Sin embargo es en el disco que contiene este tema, From These Wounds, cuando se produce un un cambio a mi entender importantísmo en la banda: se deciden a dejar atrás las voces femeninas para utilizar la impresionante y dramática voz de Frode Forsmo, que crea un ambiente incomparablemente melancólico y triste. El sonido del disco, en su conjunto, se aleja además de las influencias de My Dying Bride (al principio bastante patentes, sobre todo en la producción), adentrándose todavía más en un estilo propio e interesante: ritmos de batería y bajo extremadamente lentos y pausados, acompañados por guitarras rasgadas con tal lentitud que casi parecen sonar a apatía. Casi podría decirse que estamos ante una auténtica referencia a la hora de componer funeral doom, un disco que ha de crear escuela.

Como curiosidad, morbosa curiosidad, decir que estos noruegos de funesto nombre poseen también una no muy alegre historia, con varias muertes entre sus filas. En 2003 se suicidó su bajista y compositor, Einar Frederikse, a cuya muerte hay que añadir la de Christian Loos en 2006.

Aquí os dejo con el vídeo oficial de ‘This Barren Skin’. Disfrutadlo.

Y una vez disfrutado agradezcamos a nuestro señor los parabienes que nos brinda.

Queridos hermanos, en estas fechas de supuesta santidad, buenos sentimientos y demás falsedades voy a presentaros (a los pocos que aún no le conozcan) a un pequeño duende malencarado, a un geniecillo de poderosísima voz… y que tiene por afición cantarle a un nadador sagrado.

Ronnie James Dio sin duda pertenece a esa casta de cantantes cuyo nombre permanecerá escrito con letras de oro en la historia del metal. En su extensísima carrera (lleva sobre los escenarios desde finales de los años cincuenta) ha estado en grupos tan importantes como Black Sabbath o Rainbow, antes de crear su propio y exitoso grupo, Dio (sitio oficial). Además en parte es el causante de la popularización del signo de los cuernos entre los adoradores de nuestro señor.

Sin duda si todavía teneis la oportunidad de ver a este diminuto individuo sobre le escenario hacedlo, porque es impresionante el chorro de voz que posee. Y más aún para oírle interpretar clásicos como el de este sermón.

Que la voz de este profeta sirva hoy como alabanza a nuestro señor.